SUPERSONIC SAUCER (Reino Unido, 1956)

Director: S.G. Ferguson Intérpretes: Marcia Monolescue (Sumac), Gillian Harrison (Greta), Fella Edmonds (Rodney), Tony Lyons (número 13), Hilda Fenemore (La madre), Patrick Boxill (Mr. Pole), Raymond Rollett (número 1).

Síntomas: Un joven extraterrestre llega por equivocación a La Tierra. Allí tres niños faltos de atención lo encontrarán y esconderán de los adultos. El pequeño ser tiene poderes especiales pero unos malvados descubrirán su existencia y perseguirán al extraterrestre para hacerse con él.

Diagnóstico: Bueno, pues para alejarnos del mal rollo de la película de Pasolini, nada mejor que una aventura para toda la familia. No, no me he equivocado. No es el argumento de "E.T, el extraterrestre", la super taquillera cinta de Spielberg. Pero el argumento es clavadito ¿eh? Y no acaban ahí las coincidencias. De hecho estamos ante un claro antecedente de la famosa película. Una cinta hasta hace muy poco desconocida pero que debía gustar y mucho a los responsables de E.T.
Y es que hace 26 años (como pasa el tiempo) poco podía sospechar Spielberg que una cosa llamada internet podría dar a conocer esta olvidada cinta inglesa y que todos podríamos comprobar el parecido más que razonable que tiene con aquel mega éxito.
La película es una auténtica rareza del cine familiar. No es que sea una gran cinta (que no lo es) pero tiene su encanto y bastantes alicientes que pueden animar a su visionado.

Parecidos... ¿razonables?

En primer lugar, porque se trata de una película familiar con alto mensaje pedagógico. Esto se hace evidente en la exagerada honestidad de los niños. Un ejemplo: el pequeño extraterrestre (al que los niños bautizan como "Meba"), tras escuchar una conversación de los niños, decide volar hasta una pastelería y traer una enorme cantidad de dulces. Los muchachos, tras comenzar a devorarlos con avidez caen en la cuenta que Meba, ignorante del concepto de moral que tenemos los humanos, en realidad ha cometido un robo, con lo cual le obligan a devolverlos y además ¡a pagar los pasteles que ya se han comido! Vamos, como los niños de hoy en día (y sus padres).

El planeta de los espermatozoides

Es curioso que incluso hay un claro mensaje anti xenófobo en la película. Así,el muchacho del grupo (el más snob de los tres) parece tener ciertos prejuicios con una de las chicas por ser "extranjera" (sudamericana para más inri) aunque al final de la aventura termina eliminando esas reticencias y sintiendo una verdadera amistad hacia sus compañeras femeninas.
Las actores no están nada mal. Asombra en ocasiones la naturalidad de los niños, hartos como estamos de niños repelentes en el cine. En cuanto a los efectos especiales, bueno, dejan en evidencia el poco presupuesto de la cinta pero también tienen su encanto, con ese platillo volante en que se transforma Meba y que no es más que un dibujo animado sobreimpresionado en imagen real. Mención aparte merece la bellísima escena en la que Meba cuenta su origen venusino; una escena que sorprende por su imaginación y sentido plástico de las imágenes.

Huyendo con Meba "amortajado"

La trama es sumamente entretenida, en especial la parte final de la película que no es sino una continua carrera donde los maleantes persiguen a los niños que han rescatado a E.T (perdón, a Meba) envuelto ¡en una sábana!.
En definitiva, una pequeña película (ni siquiera llega a la hora de duración) simpática y muy curiosa, sobre todo para aquellos que creíamos que E.T nació en el año 1982.
Por cierto, como último dato, comentar que el productor (y autor del argumento) es Frank Wells, nada más y nada menos que el hijo del mítico escritor H.G. Wells cuyo "La Guerra de los mundos" también versionó recientemente Steven Spielberg. Que pequeño es el universo.

Meba y los niños de San Ildefonso

No pueden perdérsela: Los amantes de las fantasías infantiles (y de Spielberg).
Abstenerse: Los que odien la ingenuidad en el cine.
IMDB: Ficha de la película
Como verla: Editada aquí junto a otra joyita de la Sci-fi, "El Ser del planeta X" por Absolute Distribution.
E-link: Supersonic Saucer (1956).avi Subtítulos: Supersonic Saucer (Spa).srt

SALÓ o Las 120 Jornadas de Sodoma (Italia, Francia, Alemania,1975)

Director: Pier Paolo Pasolini Intérpretes: Paolo Bonacelli (el Duque), Giorgio Cataldi (el Obispo), Umberto Paolo Quintavalle (el Magistrado), Aldo Valletti (el Presidente), Caterina Boratto (Señora Castelli), Elsa De Giorgi (Señora Maggi), Hélène Surgère (Señora Vaccari), Sonia Saviange (la pianista), Sergio Fascetti (víctima), Bruno Musso (víctima), Renata Moar (víctima), Antiniska Nemour (víctima), Giuliana Melis (víctima)...

Síntomas: La acción transcurre en un castillo del Norte de Italia, a orillas del lago Di Garda, durante la efímera República de Saló, que señaló el fin del régimen fascista de Benito Mussolini. Allí cuatro representantes de los poderes (patriarcales), iglesia, política, justicia y finanzas, se dedican a vejar y a torturar salvajemente a un grupo de adolescentes masculinos y femeninos para liberar la pulsión homicida de su aberrante voluntad de poder. Un monumental catálogo de perversiones sexuales, que incluye la coprofagia, el incesto y toda clase de penetraciones varias, acompañado de un notable surtido de torturas como la castración, la extracción de ojos, en definitiva, las mutilaciones más dolorosas y brutales. Ver para creer.

Diagnóstico: Probablemente la película más brutal y difícil de ver de todos las que vaya a presentar en este blog. Una patada directa al estómago que deja varios días en la retina del espectador imágenes difíciles de olvidar.
A pesar de ello, “Saló” está lejos de ser una mera explotación que juegue con el morbo del que se acerque a esta película algo despistado. Crítica despiadada al fascismo pero también a la situación política de la Italia de la época, la Italia de los Años de Plomo, donde el terrorismo, la inseguridad y la corrupción institucional hacían estragos. Pasolini se atrevió a denunciar con esta película y sin tapujos a todos ellos. Pago caro su locura; un comunista homosexual e (para colmo) intelectual, no tenía cabida en aquella Italia (y dudo que en la actual de Berlusconi). No llegó a ver estrenada su obra: murió apaleado en extrañas circunstancias nunca suficientemente aclaradas en un barrio de la periferia de Roma.

Para una crítica tan brutal, Pasolini se sirvió de la novela de Sade “Las 120 Jornadas de Sodoma” que, curiosamente, se trata también de su novela más provocativa y la que tuvo que padecer un ostracismo crítico más duradero. Donatien-Alphonse François (1740-1814), más conocido como Marqués de Sade ha generado tanta o más literatura que la que él mismo escribió. Es cierto que su imaginación dio relatos más que crudos (“Justine”, “Juliette”, “La Filosofía del tocador”, etc…) pero no lo es menos que dicho Marqués distó mucho de la personalidad “sádica” que todos parecen atribuirle. Para muestra un botón: liberado tras la revolución francesa, a pesar de su condición de noble, fue tomado como un héroe izquierdista (si en aquella época tenía sentido el término) al ser hallado en la Bastilla. Inmediatamente, se le asignó un puesto como Juez para poder guillotinar libremente a quien se le antojara. A los pocos meses fue destituido: no había condenado a ninguno de los acusados que se les presentaba. Y ello a pesar de que presentaron ante él a su propia suegra, la que precisamente había logrado que lo encerraran en la famosa cárcel por sus continuas infidelidades y humillaciones a los que había sometido a su esposa.
A Pasolini también se le acusaba de ser un vicioso y un depravado. Evidentemente, su condición de homosexual en la Italia de los 70 no ayudaba a su causa. Quien no conozca su figura y obra (grandísimo poeta, dramaturgo y cineasta) y su primer acercamiento sea esta película va a tener ese concepto de él. Nada mas lejos de la realidad. Lejos de ello, era un hombre refinado, culto y bien concienciado con las causas sociales.

Saló o los 120 días de Sodoma es un fílm límite. Pasolini, realizador proclive a desdeñar la técnica cinematográfica en aras de un mayor acercamiento a lo poético, emplea en su última película una mirada geométrica sobre el espacio del infierno. Su dirección es fría, con planos secuencia durísimos, por lo general lejanos, haciendo que los actores permanezcan inmóviles a excepción del foco de atención de la narración. Pasolini no tiene compasión, no deja respiro al espectador, no hay nada a lo que se pueda amarrar este ante tanto horror. Desmembramientos, sodomizaciones, quema de genitales, descabellamientos en directo, todo supera nuestra imaginación. A mí, personalmente, se me hacen especialmente duras las escenas de coprofagia, de un realismo difícil de soportar. Por momentos crees estar viendo una película snuff, tal es la perfección técnica de las atrocidades aquí mostradas.
El hecho de que utilice a actores desconocidos casi en su totalidad hace más real aun si cabe el relato. Pasolini logra su objetivo.

Cuando vi por primera vez este fílm yo era todavía un pardillo con granos de acné en la cara. Había oído hablar de la peli y me disponía a verla pensando ingénuamente “no puede ser tan fuerte”. No logré acabarla. En mi bisoñez cinéfila, me sentí ultrajado, violentado ante los abusos que continuamente sufrían las inocentes víctimas de la película. Años después por fin pude terminar de ver una copia íntegra y entonces comprendí lo que Pasolini quería: A través de un brutal realismo, unas imágenes de extraña y morbosa belleza y una puesta en escena falsamente naturalista, el autor de "Las mil y una noches" y "Edipo Rey" nos obliga a adoptar el punto de vista del libertino que se deleita con el sufrimiento ajeno de unas víctimas pasivas que en ningún momento se rebelan. Un estilo seco, descarnado, no permite la indiferencia del espectador, que se ve abocado a participar de un repugnante festival de sexo y muerte.
Lo realmente triste, lo que verdaderamente coloca esta película en los rincones más demenciales de la historia del cine, es que aun vista hoy día (ya acostumbradas nuestras retinas a imágenes mucho más brutales servidas en televisión) todavía su discurso nos acompañará durante varios días porque su vigencia no ha envejecido lo más mínimo. Por ello, retirero, la película continua siendo un claro ejemplo del horror en el sentido amplio de la palabra.

Trailer de la película

No puede perdérsela: Los que de verdad quieran ver un discurso potente.

Astenerse: Los que odien el cine socialmente comprometido (y los de sensibilidad delicada).

IMDB: Ficha de la Película

Cómo verla: Editada por Vellavisión en DVD con buenos extras que facilitan la comprensión y génesis de la película.

E-link: Salo O Los 120 Dias De Sodoma.avi