THRILLER, A CRUEL PICTURE (Suecia, 1974)

Título Original: Thriller - en grym film. Director: Bo Arne Vibenius. Intérpretes: Christina Lindberg (Madeleine), Heinz Hopf (Tony), Despina Tomazani (Cliente lesbiana), Per-Axel Arosenius (Padre de Madeleine), Solveig Andersson (Sally), Marie-Louise Mannervall (Vecina), Hildur Lindberg (Madre de Madeleine), Pamela Pethö-Galantai (Madeleine niña), Björn Kristiansson, Stig Lokrantz, Olle Nordlander. Duración: 106 minutos.

Síntomas: Madeleine es una adolescente que quedó muda de niña tras sufrir la traumática violación de un anciano. Desde entonces lleva una vida apacible en la granja de sus progenitores. Un buen día, tras perder el autobús que la tiene que llevar al pueblo, decide subir en el coche de un desconocido. Este resulta ser un traficante de blancas que la secuestra y la hace adicta a la heroína con el fin de convertirla en una esclava sexual. Poco a poco la rabia contenida de Madeleine irá transformándose en unos ardientes deseos de venganza.

Diagnóstico: Antes de entrar a saco con el análisis del film prefiero quitarme de encima algunos lugares comunes mencionados en todas y cada una de las reseñas que a propósito de esta película pululan por ahí. Sí, Thriller, a cruel picture, cuyo título en España (sólo vista en unas pocas salas de arte y ensayo) fue el de "Desenlace mortal", fue uno de los claros referentes del Sr. Tarantino (cinéfago donde los haya) para realizar su díptico de Kill Bill. Concretamente en lo referente al personaje de Daryl Hannah , ese ángel de la muerte ciclópeo que cambiaba el modelo de parche según su fondo de armario. Evidentemente, también el tema de la venganza está presente en ambas películas; y poco más.
La otra cuestión que se suele afirmar acerca del film es que fue el primero prohibido por la censura en la extra-liberal Suecia. Este argumento hay que ponerlo ya en cuarentena, máxime cuando suena más bien a truco promocional. En realidad, lo más probable, es que se estrenara en una doble versión, una de ellas sin los insertos harcore añadidos por la productora que añaden más bien poco a la esquemática trama. Efectivamente, a lo largo de las humillaciones que nuestra protagonista sufre, podemos contemplar explícitos insertos de penetraciones reales sin duda rodadas por actores porno para la ocasión. Pero este es un recurso muy empleado en determinadas películas. Por poner un ejemplo podríamos recordar los insertos pornográficos que Von Trier añade en la escena de la orgía de su magnífica “Los idiotas ” (1998).

Hannah-Lindberg, dos ángeles exterminadores de armas tomar

Dicho todo esto y entrando ya en materia, señalar que la premisa de Thriller… es mucho más simple que la de la mayoría de eurocrímenes y demás explotaciones rodadas por aquel tiempo en la vieja Europa. Una joven, victima de abusos y humillaciones varias, espera con paciencia el momento de poder vengarse de todos sus verdugos. El desarrollo del film se lleva a cabo con un ritmo pausado pero cadente, como una pieza musical que avanza sin prisas, deleitándose en cada secuencia, plano a plano. Su director, Bo Vibenios se toma su tiempo para narrar una historia llana, de extrema sencillez. Quizá consciente de ello, el realizador hace énfasis en otros aspectos a saber: su composición formal y el singular tratamiento del encuadre donde adivinamos inmediatamente la influencia de Ingmar Bergman, no en vano Vibenius fue su asistente en dos de sus obras maestras: Persona (1966) y La hora del lobo (1968).

Pero no es sólo ahí donde vislumbramos la larga sombra del maestro sueco. El tratamiento de los personajes es muy similar al de las obras más intimistas del autor de “El Séptimo sello”. Así, a pesar de lo extremo de la situación de nuestra protagonista, los sentimientos rara vez se exteriorizan, siempre se intuyen en el subtexto, creando –ante la frialdad generalizada de la obra- un profundo desasosiego en el espectador. El resultado es un film extraño y enfermizo, que recuerda a otro gran título, “Quiero la cabeza de Alfredo García” de Sam Peckinpah, sobre todo en lo relativo a su ambiente sórdido y sus contadas explosiones de violencia, rodadas todas ellas en slow-motion, que dotan a todo el conjunto de una enfermiza atmósfera de pesadilla.

Los momentos de acción y violencia son escasos y rodados siempre de un modo poco enfático. Madeleine se “cepilla” a sus captores a escopetazo limpio y únicamente la escena en la que su proxeneta le vacía la cuenca del ojo merece quedar en nuestra retina, si se me permite la crueldad de la expresión. No en vano, la secuencia parece ser que fue rodada en una morgue, con el cadáver auténtico de una joven que acababa de suicidarse, dejando para otros el debate ético de si es pertinente llegar a ciertos extremos para alcanzar el realismo que sin duda logra la secuencia en cuestión.
Y sin embargo, lo escalofriante de la cinta es precisamente la extrema naturalidad con que se presentan todos y cada uno de los hechos, mostrando un claro tono semi-documental. Nuestra protagonista realiza su venganza sin inmutarse lo más mínimo, sin detenerse ante nadie o nada y sin intentar siquiera disimular sus crímenes. Ese desgarrado nihilismo que muestra Madeleine –y por extensión todo el film- produce una sensación de tristeza y conmiseración hacia la joven, consciente el espectador de que esta se encamina hacia un callejón sin salida.

Mención aparte precisamente merece la actriz protagonista, la sueca Christina Lindberg que se erige en el principal centro de interés del film. Un gran acierto de casting ya que la actriz, pese a contar con ventitantos años en el momento del rodaje, resulta absolutamente creíble en el rol merced a su rostro aniñado y un cuerpo menudo que, por cierto, no duda en mostrarnos con todo su esplendor. No en vano, Lindberg tuvo una exitosa carrera como modelo y actriz erótica siendo una de las principales musas de todo erotómano que se preciara durante los años 70-80. Aquí además, la Lindberg realiza un gran trabajo interpretativo basado en la contención; Madeleine está interiormente muerta, sus sentimientos cauterizados. Ya no siente dolor, ni compasión. Un ser así resulta prácticamente invencible, no se le puede doblegar ni conmover y en ese sentido la interpretación de la actriz logra dar a su personaje una entidad casi épica.

El clímax final de la cinta, el esperado duelo final entre Madelanie y su mayor antagonista, Tony, se produce en un descampado solitario; una secuencia planificada como si de un spaghetti-western se tratara donde la influencia de Sergio Leone se hace patente enseguida. El final, tan desvestido de emoción y esperanza como el resto del metraje, nos deja un sabor amargo, como la historia que cuenta. Un film, en definitiva, seco, desencantado, con una fuerte carga nihilista, sin margen para la complacencia del espectador. No es la obra maestra que algunos afirman, pero sí, desde luego, un film a tener en cuenta al margen de posteriores influencias e imitaciones.

Trailer del film

No puede perdérsela: El amante de toda explotación con ángeles vengadores. El que quiera disfrutar con el morboso físico de la Lindberg.
Abstenerse: El que pretenda ver un festival de explosiones, luchas y persecuciones. No van por ahí los tiros.
Compra: Sólo en Importación , eso sí, con interesantes y jugosos extras.
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