El verano toca a su fin. Poco a poco nos debemos hacer el ánimo y comenzar de nuevo nuestros quehaceres diarios: trabajo, estudios y por supuesto, desempolvar nuestra actividad bloggera. Para empezar a desentumecer músculos y de paso estimular los últimos calores de agosto os propongo esta rareza, este tesoro escondido considerada como la PRIMERA PELÍCULA PORNO DE ANIMACIÓN de la historia.
Su origen es bastante enigmático (aunque casi todos los estudiosos coinciden en que el año de realización es 1924) así como su tutoría. No se sabe a ciencia cierta a quién se le puede asignar esta escabrosa obra aunque se rumorea que en ella participaron varios dibujantes, entre ellos el mismísimo Walter Lantz (sí, el creador de nuestro Woody Woodpecker alías "Pájaro Loco") o Max Fleischer's dibujante de Betty Boop y Popeye. Con esas credenciales es normal que los 7 minutos de duración se pasen volando entre divertidos gags que no se detienen ante ningún tabú: zoofilia, sodomía y hasta un duelo de falos.
El corto se realizó para una fiesta privada en honor de otro de los genios de la animación: Winsor McCay , (historietista estadounidense, uno de los más importantes de la historia del cómic) cuyas aportaciones al cine se consideran tan importantes como las del mismísimo Walt Disney. Suyo es el famoso corto Gertie el Dinosaurio .
El mini-film es una delicia básicamente por recoger ese espíritu de libertad que se respiraba en el cine allá por los locos años 20, antes que el Código Hays se dedicara a poner coto a la creatividad de los artistas cinematográficos en alas de una vetusta e hipócrita noción de la moral y la dignidad. Narra las andanzas de un pobre hombre (es un decir) que tiene un pene capaz de actuar con autonomía (un tema recurrente en el cine, por cierto) y de meterse y meterle , literalmente, en más de un buen lío.
Evidentemente (y para evitar problemas de censura) no me es posible poner aquí el video pero sí desde luego los enlaces de descarga. Así que si tenéis 10 minutos (tres para descargarlo, siete para verlo) disponeros a disfrutar de esta rareza, refrescante por su desenfadada realización, caliente por su onanístico contenido.
El pene independiente a punto de "entrar" en acción
Dirección: Jules Dassin. Intérpretes: Joseph Schildkraut (Hombre), Roman Bohnen (Viejo), Oscar O'Shea (Agente de la ley 1), Will Wright (Agente de la ley 2). Duración: 18 minutos.
Síntomas: Un hombre vive atormentado por el trato despótico que le da el anciano con el que vive y para el cual trabaja. Una noche decidirá poner fin a la vida de este y enterrarlo en el mismo suelo de la vivienda. Pero el corazón siempre acaba por delatarnos.
Diagnóstico: Dicen que los mejores perfumes se sirven siempre en frascos pequeños. Si esto es así, desde luego a pocos autores se me ocurre mejor aplicarle el dicho que al gran Edgar Allan Poe cuya mayor contribución a la literatura estuvo marcada por sus narraciones cortas y poemas. Aunque sus relatos de marcado aspecto psicológicos no resulten a priori muy susceptibles de ser adaptados con facilidad al cine, Poe sin embargo siempre ha contado con una prole de directores deseosos de convertir sus palabras en imágenes. No es mi intención hacer ahora un exhaustivo repaso de la vida y obra de Poe en el cine. Baste recordar experiencias como las vividas con la productora Universal (con títulos como Doble asesinato en la Calle Morgue o The Raven ) y sobre todo la AIP, con Roger Corman a la cabeza y su famoso ciclo dedicado al escritor natural de Boston.
Hoy propongo, desde esta casa de locos, una auténtica joya que ha permanecido casi inédita para los aficionados hasta la fecha. Se trata no sólo de la mejor (a mi modesto entender) adaptación de uno de sus relatos más célebres, El corazón delator, sino además del primer trabajo cinematográfico del que se convertiría en uno de los grandes directores de cine negro de la historia: Jules Dassin.
En efecto, el cortometraje ya nos anticipa algunas de las virtudes que apenas unos pocos años después nos brindaría el realizador de La Ciudad desnuda (1948), con una soberbia fotografía en blanco y negro de Paul Voguel que remarca el mórbido tono general del relato y una sobresaliente interpretación de Joseph Schildkraut, sólido actor que ya por aquel entonces había intervenido en algunas de las más grandes producciones hollywoodenses como Las cruzadas, María Antonieta o La Máscara de Hierro. Enfermizo hasta el paroxismo, el film siempre nos dejará con la duda de si el protagonista de la historia es en efecto un demente (él lo niega una y otra vez en el relato original) o sufre de hipersensibilidad, lo cual resulta si cabe más terrible y lo emparentaría directamente con otro de los grandes personajes del universo Poe: el Roderick Usher de La Caída de la Casa Usher.
Sin más dilación, yo invito a que lo averigüéis por vosotros mismos en este sólido cortometraje de apenas 18 minutos que nos sumerge de lleno en el universo de uno de los más grandes autores fantásticos. Y ya de paso ¿por qué no? comprobar la fidelildad de la adaptación leyendo el breve Relato que lo inspiró. Los enlaces del cortometraje y sus subtítulos van justitos de fuentes pero la buena noticia es que los voy a ir compartiendo durante un largo periodo de tiempo. Ya sabéis mi filosofía: de nada me sirve presentaros estas rarezas (aparte de poneros los dientes largos) si luego no tenéis oportunidad de verlas por vuestros medios.
Fragmentos de este cortometraje
No puede perdérselo: Todo amante del mundo de Edgar Allan Poe
Takena Nagao no creo que sea a esta alturas un nombre desconocido para cualquier sibarita del cine más extremo. Sus cortometrajes no son difíciles de encontrar ya que él mismo se dedica a colgarlos en la red . Aún así, como siempre podemos encontrar algún despistadillo por esta Casa de locos, dedicaremos una breve reseña a este autor japonés cuya totalidad de su trabajo está dedicado a la animación con plastilina.
Es este un laborioso método de trabajo a partir de muñecos realizados en plastilina y fotografiados a razón de 24 fotogramas por segundo técnica conocida por "stop-motion", (hay que ver, que los ingleses tienen nombre para todo) para de este modo provocarnos la sensación de movimiento. Que duda cabe que los pioneros y grandes creadores de esta técnica provinieron en un comienzo de los pacientes artistas del este de Europa, destacando sobre todos ellos el gran animador checo Jirí Trnka cuya filmografía está plagada de auténticas obras maestras (algún día tendremos que dedicarle un merecido artículo).
Ya en el cine de los últimos tiempos hemos tenido honrosos ejemplos como Pesadilla antes de Navidad (1993), James y el melocotón gigante (1996) ambas bajo el amparo de Tim Burton 0 Chicken Run: Evasión en la granja (2000), un jocoso "remake" de La gran evasión (1963), orquestada desde tierras británicas por los creadores de Wallace & Gromit. En España el realizador Pablo Llorens, es sin duda el máximo representante de esta técnica.
El joven Takena Nagao inicia su producción en 2004 y (como buen japonés que es) conduce su estilo hacia lo el extremo y cuando llega... da un paso más. Él mismo reconoce sus claras influencias: Romero, Raimi, Hooper y Tarantino. Ahí es nada. Nagao rompe con la visión humanista y contemplativa del mundo oriental y se deja globalizar por los excesos del cine de terror norteamericano. No contento con ello, mete en la cocktelera a unos cuantos paisanos suyos con gusto por lo bizarro, con Chan-wook Park y Takashi Miike a la cabeza, y el resultado (como no podía ser de otro modo) resulta no apto para sensibilidades delicadas.
El estilo de Nagao es minimalista; unos pocos decorados sencillos y con un toque naif e infantil que por mero contrate terminan por resultar todavía más terroríficos. Violencia extrema, el uso más granguiñolesco de la sangre y un fino apunte de sexo soterrado son otros de los ingredientes de sus pequeños (por duración) trabajos. A eso unimos la total ausencia de diálogos y un inteligente (y efectivo) uso de los sonidos y la música. El resultado, como digo, no deja indiferente.
Sus primeros trabajos reflejan que Nagao está perfeccionando su técnica. Son cortos mucho más toscos, reiterativos y a veces incluso confusos. Temáticamente también resultan mucho menos transgresores y en definitiva menos interesantes. De esta época pertenecen títulos como Battle of Clay 1 y 2, Bloody Night o Crazy Clay Wrestling
Pero estos cortos, como digo, sólo sirven de esbozo a lo que va a ser las constantes de su obra posterior, dejando paso inmediantamente a una siguiente etapa que es la que le ha dado a conocer entre los amantes del cine más extremo. Aquí ya encontramos los tres cortometrajes que a continuación os muestro aquí.
"Bloody date"(abril 2007) inagura esta segunda etapa más madura resultando un mini-remake deLa matanza de Texas(1974) y esos "survival" tan de moda hoy día. Sin duda uno de los cortos más sordidos que he visto hasta la fecha.Duración: 5 minutos.
El segundo,"Chainsaw Maid", (dicembre 2007) tiene como clara referencia los zombies de Romero y nos narra la invasión de una casa por parte de estos hambrientos muertos vivientes. La rápida actuación de la doncella de la casa será determinante para poder repeler el ataque de estos zombies. Duración: 7 minutos "Pussycat" (2008) nos presenta a una gata muy femenina (por no llamarla otra cosa) que se mete en problemas con su novio cerdo y el lobo feroz. Aquí Nagao mezcla el tradicional cuento infantil con elementos de la sexplotation y el gore más desenfadado. Para mi gusto es su mejor trabajo hasta la fecha y posiblemente el afianzamiento de un estilo definitivo, concluyendo este corto con un divertido guiño final al ánime nipón. Duración: 5 minutos.
Pero sobran los comentarios. Lo mejor es ponerse a verlos sin más dilación. Aproximadamente 15 minutos entre los tres donde váis a poder disfrutar de más cine extremo que las mayoría de producciones norteamericanas que nos venden como tal. Buen provecho.
Síntomas: La película comienza con el rótulo "Érase una vez". Un hombre afila una navaja de afeitar mientras observa, asomándose al balcón, cómo una filosa nube corta la luna. Del mismo modo, él secciona el ojo a una mujer. Nuevo intertítulo: “Ocho años después”. Un ciclista (Pierre Batcheff) pedalea por una calle desierta. Está ataviado con unos estrafalarios complementos: manteles blancos, tocado de monja, una caja a rayas diagonales a modo de colgante sobre el pecho... En tanto la joven de antes, que estaba leyendo, siente algo y se levanta, tirando el libro al suelo, que se queda justo abierto en una reproducción de La encajera, de Vermeer. El ciclista se detiene y cae golpeándose la cabeza bruscamente contra el canto de la acera. Ella corre escaleras abajo y lo besa frenéticamente.
Diagnóstico: La inclusión de este corto se debe a la sugerencia de un habitual del blog, mepi, el cual me hizo ver que esta casa de locos era un lugar ideal para su internamiento. Yo, obediente, recogí el testigo y aquí está. Al hablar de este cortometraje enseguida nos viene a la mente una de sus imágenes más inquietantes: la del ojo de la mujer cercenado por una cuchilla de afeitar mientras unas nubes atraviesan una luna llena. Esta imagen, sin lugar a dudas, se ha convertido en una de los más grandes iconos del cine en general y del surrealismo en particular. De hecho, este primer trabajo de Buñuel le hizo entrar de lleno en el Olimpo reservado a los grandes creadores del surrealismo. Los surrealistas luchaban contra una sociedad a la que detestaban utilizando como arma principal el escándalo. Las desigualdades sociales, la explotación del hombre por el hombre, la influencia de la religión, el burdo militarismo eran algunos de los enemigos más acérrimos de lo surrealistas, el equivalente en el terreno de la poesía a los anarquistas. De hecho, el verdadero objetivo del Surrealismo no era el de crear un movimiento literario, plástico o siquiera filosófico, si no el de hacer estallar la sociedad, el de cambiar la vida de los hombres. Algo que en los gloriosos años 20 mucho menos amaestrados por lo políticamente correcto que los de la actualidad, no parecía una utopía. Curiosamente, gran número de surrealistas acabaron inscritos en el partido comunista, por aquel tiempo la postura más transgresora en lo que se refiere a matería política.
Mucho se ha dicho acerca de “Un perro andaluz” aunque a mí siempre me ha dado la impresión que la mayoría muestran hacia este trabajo la misma actitud que ante el Quijote: todos la consideran una obra maestra pero muy pocos le han echado un vistazo. La película, como comenta el propio Buñuel en su autobiografía, nace de la confluencia de dos sueños. Dalí había invitado al director maño a pasar unos días en su casa de Figueras. Allí le contó un extraño sueño en el que aparecía una mano cubierta de hormigas. Al mismo tiempo, el propio Buñuel le narraba otro sueño que había tenido recientemente en el que una nube cortaba la luna y una cuchilla de afeitar hendía un ojo. A partir de ahí, y durante una semana, se pusieron manos a la obra para escribir el guión. Sólo se impusieron una regla adoptada de común acuerdo: “no aceptar idea ni imagen alguna que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. Abrir todas las puertas a lo irracional. No admitir más que las imágenes que nos impresionaran, sin tratar de averiguar por qué”(Luís Buñuel, “Mi último suspiro”). Unas declaraciones que parecen contradecir a toda la legión de críticos, artistas y psicoanalistas que han pretendido buscar una lógica a las imágenes de este fascinante corto que dió pie a la que para mí es la gran obra del surrealismo cinematográfico: L'âge d'or (1930).
Anécdotas y curiosidades.
- En cuanto el guión estuvo terminado, Buñuel se dio cuenta que la película no encontraría financiación con ninguna productora. Por eso no paró hasta convencer ante notario a su madre para que le prestara el dinero. Sólo cuando Luís se hubo “pulido” la mitad del money en juergas parisinas, decidió ponerse manos a la obra y comenzar el rodaje. - Contrariamente a la opinión popular, Dalí no aparecía en el montaje final de “Un perro andaluz”. Es cierto que rodó la escena en la que hacía de uno de los dos seminaristas arrastrados junto al piano pero esa escena fue finalmente cortada, quizá ante el cabreo de Luís porque Dalí no apareciera hasta cuatro días antes de concluir el rodaje. (En algunas versiones, no obstante, esa secuencia se ha vuelto a recuperar). - El propio Buñuel, en cambio, sí que aparece. De hecho, es el hombre del comienzo del film y que realiza la incisión en el ojo de la mujer.
Buñuel y Dalí en "Un chien andalou"
- El equipo de rodaje no estuvo compuesto por más de 5 ó 6 personas. Los actores no sabían lo que hacían en ningún momento. Buñuel les daba una indicación tipo “mira por la ventana como si estuvieras escuchando a Wagner”, pero sin decirles qué es lo que estaban mirando. - En la sala donde se estrenó la película se encontraban presentes como espectadores gente como Picasso, Le Corbusier, Jean Cocteau o todo el grupo surrealista francés con André Breton a la cabeza. Ahí es nada. - Unos meses antes los surrealistas habían abucheado el estreno de “La coquille et le clergyman” (1928) con guión del gran Antonin Artaud. Nervioso porque le sucediera lo mismo, Buñuel fue al estreno con los bolsillos llenos de piedras por si la película resultaba un fracaso. - No le hizo falta emplear las piedras. La película resultó inesperadamente un éxito (decididamente eran otros tiempos). Hubieron más de cuarenta denuncias en comisaria de personas que afirmaban que se debía destruir el film por “obsceno y cruel”, incluso se produjeron (siempre según Buñuel) dos abortos durante las proyecciones, pero la película no fue prohibida y el público seguió acudiendo en masa. - Macabra coincidencia. Sus dos protagonistas, Simone y Pierre, acabaron sus días de la misma forma: suicidándose.
- Juego para cinéfilos: encontrar los homenajes que a este corto realizan tanto Alfred Hitchcock en Recuerda (1945) como Stan Laurel y Oliver Hardy en Wrong Again (1929) .
En definitiva, una gran obra a la cual no debemos buscarle sentido alguno. Simplemente sumergirnos en sus (a veces sensuales, otras veces inquietantes, siempre bellas e hipnóticas) imágenes. Merece la pena.
Título Original:Folie du Docteur Tube, LaDirector:Abel GanceIntérpretes:Albert Dieudonné(Dr. Tube).Duración:10 minutos.
Síntomas: Un científico logra crear unos polvos que hace transformar la apariencia de las personas. Diagnóstico: Actor y director, Abel Gance es, sin lugar a dudas uno de los grandes creadores del lenguaje cinematográfico, especialmente recordado por su monumental “Napoleón” (1928), que repasa la vida del personaje desde su nacimiento hasta la campaña en Italia en 1796. Siempre atento a las innovaciones técnicas, fue el primero que introdujo el socorrido primer plano en Europa, justo después que lo hiciera David Wark Griffith en Estados Unidos, así como otras modernas técnicas de montaje. Su primer largometraje sonoro, “La Fin du Monde” (1931) contaba como un astrónomo, interpretado por el propio Gance, descubría que un cometa está a punto de estrellarse contra la Tierra. Resulta curioso que casi 70 años después, los norteamericanos retomaran la idea en las indistintamente mediocres “Armaggedon” y “Deep Impact”. La rareza que hoy acerco hasta este manicomio es uno de los primeros trabajos de tan inusual realizador. Se trata de una comedia de Ciencia-Ficción que bien puede ser el primer caso de Anamorfosis Óptica en el cine, es decir, el empleo de espejos para distorsionar la imagen y que en cine evolucionaría hasta el famoso Cinemascope, en el que mediante lentes anamórficas se registran imágenes comprimidas que producen una pantalla ancha al ser descomprimidas durante la proyección. Aquí, los efectos de distorsión, producto de los polvos que inventa el buen doctor, se consigue a través de unos simples espejos curvos, algo que hoy puede resultarnos primario pero que en aquella época se nos antoja francamente ingenioso. Está interpretado por Albert Dieudonné, prestigioso actor francés que precisamente interpretaría al Napoleón de Abel Gance años después. Su jocosa caracterización incluye una enorme calva en forma de pepino que contribuye al tono cómico de la pieza aunque también le dota de un aspecto ciertamente inquietante. En resumidas cuentas, 10 minutos que no puedo prometer que os gusten, pero que garantizo que van a ser, probablemente los más extraños que hayáis visto últimamente. ¡Ah! Y no hace falta saber francés ya que no hay intertítulos.
La Folie Du Docteur Tube
No puede perdérsela: El amante de lo raro, raro, raro... Abstenerse: El que tenga alergia al cine mudo, aunque sea en pequeñas dosis. Cómo verla: En el video de arriba o con en el siguiente e-link Folie du Docteur Tube (1915) Abel Gance a.avi
Director: Anónimo. Síntomas: Un bombero sale de ver una espectáculo en el Folies Bergères de París. Todavía emocionado por lo que acaba de contemplar entra en una taberna y allí comienza a emborracharse. De repente se percata de que todas las mujeres a su alrededor ¡están desnudas!
Diagnóstico: Bueno, pues para acompañar estas últimas noches de sofoco estival, nada mejor que este enigmático cortometraje rodado en las postrimerias del cine mudo en Francia. Enigmático porque se desconoce su procedencia y si hemos podido disfrutarlo ha sido gracias a que la Cinemateca Francesa lo ha podido rescatar del olvido junto a otros cortos similares.
No se trata de ninguna película pornográfica de aquellas que nuestros bisabuelos conseguían ver de extraperlo y que, por lo general, no tenían ningún otro valor más allá del antropológico. Nada de eso. Le Pompier Des Folies Bergères es un caso extraño por que está rodado con generosos medios para tratarse de un cortometraje mudo y además muestra algunos apuntes cinematográficos más que interesantes, como el momento en que nuestro protagonista se encuentra bebiendo como un cosaco en la taberna y comienza a ver deformadas las caras de los presentes. Presa de la confusión vuelca sin querer su copa de licor y del charco producido en la mesa comienzan a salir diminutas coristas completamente desnudas que le dedican un numero musical. Delirante.
Pero si hay que destacar algo en especial de este film es la aparición estelar de la gran Josephine Baker (la principal atracción de entonces en el Folies Bergères) en una de sus primeras apariciones cinematográficas . La Baker, por cierto, es la única mujer de la película que no aparece completamente desnuda (cosas del estrellato, claro) y protagoniza una surrealista escena en el metro de París.
Como digo, un film-enigma ya que hoy día los historiadores no se ponen de acuerdo acerca del origen de esta pequeña maravilla aunque lo mas probable es que se tratara de un cortometraje realizado para promocionar la revista del Folies Bergères que llevaba por título "Vents de Folies". Muy divertido y verdaderamente picante cortometraje de apenas 7 minutos de duración que nos da, una vez más, una lección : hoy día sería todo un escándalo que un cortometraje así se estrenara comercialmente. Lo cual demuestra que, contrariamente a lo que piensa la mayoría, somos actualmente mucho más esclavos de lo "políticamente correcto" de lo que eran nuestros antepasados más directos. Que ustedes lo disfruten.
Bueno, a la espera de que coloque aquí alguna que otra película "fuera de lo común", vamos ahora con todo un clasicazo de la animación. Un film producido en 1969 y que se ha convertido con el paso de los años en una auténtica pieza de culto.
Síntomas y Diagnóstico: El animador Marv Newland se detuvo a pensar, allá por finales de aquellos psicodélicos años 60: "¿Sí tuviera que escoger a los dos personajes de ficción más opuestos de la historia del cine para juntarlos en una misma película?" Y tras mucho cavilar llegó a la conclusión que Bambi y Godzilla se encontraban uno en las antípodas del otro (es que por aquel entonces todavía no había amanecido Heidi, que si no). El resultado de juntar en una misma película a estos dos personajes: Pues una historia de lo más bucólica y, al mismo tiempo, de gran fuerza. Bella y bizarra a la vez. Sencilla pero espectacular. Por fin. Lo estábamos esperando los amantes de lo imposible: Bambi, el joven cervatillo salido de la factoría Disney se enfrenta a la aterradora criatura emergida de los miedos atómicos de los Japos. ¡Imposible perdérsela! ¡Ah! Por si alguien todavía se lo está pensando: La película dura minuto y medio. Espero que vuestros corazones puedan soportar tal intensidad.
Película completa
IMDB:FICHA E-link: No hay problema para encontra varios enlaces en el emule.
