DAVID DECOTEAU: El esteta de la serie Z

Quizá el nombre de este realizador no le diga nada al gran público, pero a buen seguro que se trata de un viejo conocido para los más recalcitrantes seguidores del cine fantástico de baja estofa. Y con todo, todavía sigue siendo un gran desconocido. Indagando por las distintas webs especializadas he llegado a la conclusión de que al pobre de David se le critica más por sacar en todas sus cintas a muchachos en calzoncillos que por la nula calidad de sus películas. Este tipo de críticas además de trascender el mero comentario fílmico no están exentas de una gran carga de hipocresía: por el mismo motivo celebramos al mismísimo Olen Ray, tan dado a ponernos ante los ojos a sus estupendas actrices ligeras de ropa en cualquiera de sus trabajos. El sexo de sus exhibicionistas intérpretes es lo de menos; el argumento es el mismo.

Otro comentario muy recurrente a la hora de citar a Decoteau es para otorgarle el título de “creador del film de horror gay”. Pero este argumento es tan artificioso como exagerado. Directores gays y que podamos decir que ejercen como tales en sus películas son John Waters o Derek Jarman (por más que hayan tocado el fantástico sólo esporádicamente), por poner sólo dos ejemplos. En cambio Decoteau no expone historias o relaciones explicitamente gays en sus films de horror por más que el aspecto de sus actores nos haga temer que de un momento a otro vayan a empezar a desenfundar sus atributos para “practicar idiomas”. No, Decoteau suele evitar el tema, quizá para no desviar la atención de sus tópicos guiones, quizá para alejar el fantasma de la censura por parte de las retrógradas distribuidoras norteamericanas. El caso es se ha acercado abiertamente a la temática gay en contadas ocasiones y siempre fuera del género fantástico (el drama Leather Jacket Love Story sería un buen ejemplo). Dicho todo esto, hora es ya de entrar en materia con tan controvertido director.

Datos biográficos:
David Decoteau nació en Portland (Oregón) en 1962. Allí se crió como hijo adoptado de una familia de clase media-baja. El niño apuntaba ya maneras desde jovencito. Con apenas 17 años creó él solito el club de fans de Roger Corman. No contento con eso, el joven Decoteau viajó a Los Ángeles con 18 añitos y se presentó en la oficina de su adorado director-productor para pedir trabajo. Ignoro lo que le dirían, pero el caso es que un tiempo después ya lo tenemos como ayudante de producción en “Galaxy of Terror” (una producción Corman de 1981). A partir de ahí, trabaja como asistente de dirección para directores consagrados como Win Wenders en “Der Stand der Dinge” y Ken Russell en “La pasión de China Blue”. De ahí da el salto a la dirección y lo hace a través del cine porno en multitud de cintas con el seudónimo de David McCabe. Por fin puede rodar su primer film de género para la Empire: “Dreamaniac” (1986), una de psicópatas. Unas cuantas cintas porno más y por fin le llega el éxito (siempre en los presupuestos ínfimos en los que nos movemos) de “Crepozoides” (1987) que le permite olvidar para siempre el cine de adultos y dedicarse en exclusiva al cine comercial.

Así, podríamos distinguir perfectamente tres etapas en la trayectoria ¿artística? de Decoteau. La primera en el cine de adultos que no nos interesa ahora mismo, una segunda, sin duda la más divertida, donde el bueno de David realiza trabajos para la Full Moon de Charles Band con varios títulos para la saga Puppet Master, Prehysteria 3, Totem… A partir de ahí crea su propia compañía, la Rapid Heart Pictures, y Decoteau, libre de las ataduras de un productor que le exija unos mínimos requisitos, cae en la auto complacencia, da rienda suelta a su dudosa estética y a sus “Screem boys”, como se les ha venido a llamar. Esta es sin duda su periodo menos interesante. Actualmente está enfrascado en emular a su director fetiche con una serie de adaptaciones de la obra de Edgar Allan Poe. Ya lleva tres: House of Usher, El Cuervo y El Pozo y el Péndulo. Que tiemble Roger Corman.
Tiene un Blog Personal en el que adelanta sus novedades cinematográficas y dónde podéis poneros en contacto personalmente con él si os defendéis con el inglés. Seguro que estará encantado de responderos.

BEASTLY BOYZ: historia de una venganza, a la manera de Decoteau

Síntomas del paciente: Principalmente una irritante tendencia a desarrollar una estética de film porno en sus películas (herencia sin duda de sus comienzos): fotografía con azules metálicos, ámbares y rojos chillones, iluminación excesiva incluso en escenas nocturnas, sobre exposición buscada en secuencias de exterior, etc… A ello unimos una nulidad casi absoluta para la narración. Sus argumentos se desarrollan lentamente, el uso de la elipsis brilla por su ausencia, acostumbrándonos a mostrarnos diálogos y acciones totalmente prescindibles dentro de la trama. Así, en sus producciones asistimos con desesperación siempre a unos inicios tediosos que suelen estirarse hasta la mitad del metraje para pasar a unos desenlaces precipitados y , por lo general, torpemente resueltos.
Las relaciones amorosas están desarrolladas siempre de manera muy simple y superficial, con una idealización bastante pueril del amor hetero y unos protagonistas siempre apenas esbozados. Tampoco está especialmente dotado para la creación de atmosferas inquietantes. De este modo, Decoteau tiene que acudir a elementos tan trillados como las subidas repentinas de música, apariciones imprevistas en primer plano o esos interminables relámpagos sin lluvia tan característicos de las películas más góticas de Decoteau (comprobadlo por vosotros mismos).

A Decoteau se le compara muchas veces con Olen Ray. Presupuestos, argumentos, temas y manera de tratarlos es cierto que son muy similares y que a simple vista pueden confundirse perfectamente la autoría de uno u otro. Alguien podría afirmar incluso que son intercambiables. Pero Decoteau, para su desgracia, se encuentra en desventaja con el viejo maestro de la serie Z básicamente porque, al contrario que Olen Ray, David no tiene esa capacidad de reírse de sí mismo y del género que cultiva. Así, sin apenas humor, con muy poco gore y menos sexo, los trabajos de este director se convierten en cintas mucho más áridas de ver que las lúdico-festivas gamberradas de Ray.

Historial Clínico: Sus trabajos superan ampliamente la centena de títulos entre cine de adultos y cine comercial. Imposible repasar ni una cuarta parte de sus films. Como curiosidad decir que es un director muy aficionado a las secuelas, (hasta la docena, de distintas sagas, entre ellas una cuarta parte no oficial de la saga Scream). Pasaremos a mencionar al menos algunas pocas sugerencias para poder conocer someramente a este realizador:

Crepozoides (1987). Aun hoy día, el título más popular de su director y el primero en llegarnos a nosotros, un especie de plagio indisimulado de Alien, con envoltura de cine post-apocalíptico italiano, pobre presupuesto y ridículos efectos especiales. No obstante el diseño de su carátula en las estanterias de aquellos ingénuos video-clubs ochenteros hacía imposible resistirse a alquilarla. Linnea Quigley, luce palmito y la película, aun siendo mala, resulta hoy día todavía entrañable de ver.

Esqueletos (1997) Tras sufrir un ataque al corazón, Peter Crane, un famoso periodista neoyorquino, se replantea su vida y decide mudarse con su familia a un idílico pueblecito del estado de Maine. Todo parece marchar a la perfección pero, un día, una mujer se presenta en su casa aterrorizada ya que han detenido a su hijo por un asesinato que ella está convencida que no ha cometido. Peter decide investigar por su cuenta pero enseguida se dará cuenta que los antes amables habitantes del lugar empiezan a tratarlo con recelo. Sin lugar a dudas la mejor cinta de Decoteau, o al menos la única que logra disimular su condición de sub-producto de tres al cuarto gracias en mayor parte a un más que importante reparto: James Coburn, Dee Wallace, Ron Silver, Christopher Plummer… Y es que lograr un telefilm de sobremesa decente como este ya es todo un logro para el señor Decoteau.

La casa de las Brujas (1999). Elizabeth se reúne con un selecto grupo de amigos para celebrar una extraña fiesta. Al parecer, la chica es la descendiente de una malévola bruja llamada Lilith, quemada hace trescientos años. Ahora, Elizabeth tratará de lograr la resurrección de su antepasado y vengarse de aquellos que la llevaron a la hoguera. El siempre estimulante tema de la brujería completamente desaprovechado por Decoteau con un sin fín de lugares comunes, un único escenario (la mansión donde trascurre la fiesta) y ritmo más bien triste. Poco gore, efectos especiales mediocres, diálogos interminables (sobre todo teniendo en cuenta lo que dicen) pero de terror más bien poco.

Ancient Evil: El grito de la Momia (1999). Tiene todos los números para tratarse de la peor aparición cinematográfica de la Momia, lo cual ya tiene su mérito. Un chalet con apenas dos salas y un despacho que Decoteau quiere hacernos pasar por una facultad y su museo arqueológico, unos universitarios con pinta de no saber hacer una “O” con un canuto (la prueba es que incomprensiblemente se tiran toda la películas buscándose unos a otros en esos pocos escenarios mencionados), una interminable tormenta a base sólo de relampagueos azules y una momia fondona a la que parecen haber olvidado sacar las vísceras antes de su embalsamación. El desenlace merece estar en cualquier antología del más infecto cine de género.

La Hermandad (2000). El título con el que Decoteau comenzó su andadura en solitario, algo que, lejos de sentarle bien, lo inclinó todavía más a esa estética de film-directamente-para-video-clubs. La fraternidad más elitista de la universidad necesita sangre nueva. Un pequeño campus universitario se ha convertido en el hogar de una sociedad secreta ancestral. Poderosos y peligrosos, sus miembros han sacrificado sus almas por la suprema recompensa. Pero ahora la hermandad necesita a alguien fuerte, puro e inocente para ofrecer al clan un nuevo comienzo. El Pequeño campus me temo que es el mismo por donde se paseaba penosamente la momia del título anterior, los chicos en calzoncillos no son los mismos pero podrían haberlo sido, tanto da. La película debió de ser un éxito porque lleva ya rodada cinco secuelas (las dos últimas en 2009).

Instituto Sangriento (2001). Pues más de los mismo en Decoteau. Corey es un joven que acaba de llegar al instituto de un pequeño pueblo. En apariencia, parece un chico normal y agradable, pero bajo la superficie se esconde un oscuro pasado que le ha perseguido hasta su nuevo hogar. Este secreto sale a la luz cuando empiezan a ocurrir unos extraños sucesos en la nueva escuela: unas inexplicables muertes y la desaparición de algunos de sus compañeros. Sólo un pequeño grupo parece dispuesto a compartir con él la verdad de lo que pasa en la escuela, pero son asesinados uno por uno. Un título que, increíblemente, tuvo cierta popularidad en los videoclubs españoles. Hasta hay gente que la defiende.

Círculo de Terror (2004). Cuando un famoso grupo de pop se queda sin su líder deciden organizar un casting tipo “O.T” para seleccionar un nuevo candidato. Los finalistas escogidos son llevados a una remota isla donde pasaran la prueba final. Una vez allí, los aspirantes van desapareciendo misteriosamente a medida que son descartados. Una cinta que tiene cierta gracia y que toca el tema del vampirismo desde la óptica de lo cruel que puede resultar a un artista la brevedad de la fama. Impagable ver a este grupo de niñatos tipo “Back Street Boys”, que han vendido su alma al Diablo para prorrogar su éxito, en distintas épocas y con distintos looks a lo largo de su extensa trayectoria: los 50, 60, 80… Además aparece la otrora musa de Carpenter y Romero, Adrienne Barbeau. Lástima que para contarnos esto, Decoteau se empeñe en repetirnos 15 veces el mismo numerito musical; al final terminas por querer meterles la estaca por el mismísimo a estos niñatos bailarines.

Tráiler de Crepozoides

Su "mejor" película: Técnicamente, "Esqueletos" . Si hablamos de diversión psicotrónica desde luego "Crepozoides".
Su peor pesadilla: Todos a una: "El Grito de la Momia". Para realizar este engendro sin gracia nunca debería haber revuelto de su tumba a tan ilustre monstruo clásico.