Paul Naschy (y II): el aullido del monstruo

Continuando con el análisis de este, uno de los últimos mitos del cine fantástico. Intérprete, guionista, productor, realizador, su incansable trabajo dentro o fuera del género es extensísimo. Con todo, sorprende que apenas haya coincidido con alguno de los otros grandes nombres del fantástico: ni Jesús Franco, ni Amando de Ossorio, ni Eugenio Martín, ni Ibáñez Serrador. Sólo Juan Piquer Simón contó con él en una ocasión y la cosa no acabó demasiado bien. El propio Naschy lo relataba así en una entrevista publicada en el libro “Cine fantástico y de terror español (1900-1983)". En ella el entrevistador (J.A Molina Foix) le formula la siguiente pregunta:
¿No te ha vuelto a llamar Piquer después de Misterio en la Isla de los Monstruos (1981)?
“No. Además, no me tiene ninguna simpatía… Fíjate que de todos modos los que hicieron cine fantástico, ninguno me llamó jamás. Quizás fue para que no les hiciera sombra. Porque los directores que han trabajado conmigo se quejan a veces de que las película no son de ellos. Y tienen algo de razón”.

Genio y figura. Y sin embargo es verdad. Naschy tiene el honor de formar parte de ese club de actores que definen a la película que hace aunque no sea el responsable último del trabajo. Vamos a ver una película de Naschy del mismo modo que vemos una película de Bela Lugosi o "una de John Wayne".

Historial Clínico:
La siguiente selección no responde a ningún criterio especial salvo el de mantenerse más frescas en mi memoria por una u otra razón. No creo que sean forzosamente las mejores o las más significativas, y con todo, creo que cada uno de los siete títulos elegidos son excelentes muestras de lo que supone ver “una película de Naschy”. Comencemos.

El gran amor del conde Drácula (1972) de Javier Aguirre. Nunca terminó muy contento Naschy con el trabajo de este director en los dos títulos en que le dirigió, la que ahora nos ocupa y El jorobado de la Morgue (1973).
Dos de los más grandes intérpretes admirados por nuestro protagonista (Lugosi y Lee) se habían hecho famosos interpretando al conde transilvano. Naschy no podía ser menos y quiso interpretar a su Drácula particular. El Drácula de Naschy era (según palabras de su creador) "un vampiro romántico que acaba suicidándose por amor". De este modo traiciona la esencia del personaje (al fin y al cabo, la reencarnación del Mal) convirtiéndolo en un ser débil, vulnerable, casi afeminado que termina, en una secuencia final ridícula, clavándose él mismo la estaca. Naschy además, tiene un físico que está en las antípodas de lo que debe ser el estilizado Príncipe de las Tinieblas, y sus limitaciones interpretativas no ayudan precisamente a obviar esta cuestión. La película es una sucesión inconexa de escenas más bien aburridas, sin apenas progresión dramática ni continuidad en las emociones de los personajes y con una historia de amor de bolsilibro. Sin duda el peor Drácula de la historia del cine español aunque hay quien defiende este trabajo, movido más bien por sentimientos de cariño que por un reflexivo análisis cinematográfico.

Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972) de Leon Klimovsky. Una película que cuenta con mi estima por varios motivos. La primera por la ingeniosa idea de unir a estos dos monstruos clásicos. La premisa es de lo más lógica: puesto que el Dr. Jekyll (Jack Taylor ¿para cuándo una reivindicación de este actor?) trabaja los problemas de la conducta humana, Waldemar acude a él para poder controlar la bestia que anida en su interior. También son destacables algunas secuencias como la magnífica escena en la que Waldemar, atrapado en un ascensor junto a una enfermera va notando en su interior el influjo de la luna llena. Una insulsa Shirley Corrigan interpreta a la heroina de turno aunque nosotros preferimos a la bella (y celosa) Mirta Miller. Y además está Naschy como Waldemar-Hombre lobo, y eso es harina de otro costal. Recomendable.

El Francotirador (1977) de Carlos Puerto. En este año Naschy realizará tres de sus trabajos más comprometidos apenas dos años después de la muerte de Franco y con los grupos de extrema derecha más revueltos que un avispero en el patio de un colegio. Interpreta a un etarra en Comando Txikia y se embarca en otro proyecto de Klimosvky, El transexual. Por si eso fuera poco, interpreta a un hombre empeñado en asesinar al Generalísimo para vengar la muerte de su pequeña hija, fallecida en accidente mientras pasaba la comitiva de Franco. Desgraciadamente ni Puerto ni Naschy son capaces de reflejar el dolor y el caos en la mente del protagonista más que a través de un ritmo excesivamente tristón, una dirección tacaña y una interpretación demasiado esforzada que malogra gran parte de las posibilidades de la historia. Aun así, por lo valiente de la propuesta y la gracia del juego de palabras del título ya merece un visionado. Tanto Naschy como su director recibieron amenazas de muerte de grupos ultra. Cómo ha cambiado la cosa. ¿O quizá no?

El caminante (1979) de Jacinto Molina. O como el bueno de Naschy se irá cepillando a toda buena señora que se encuentre por el camino (una campesina, una noble, una madre superiora de muy buen ver…) con la excusa de que es el mismísimo Diablo. Un film bastante entretenido que entronca con la tradición picaresca española narrando las aventuras de un desgraciado con pocos escrúpulos y su aún más desgraciado discípulo. El narcisismo de Naschy y un exceso de ambición en su argumento (la lección que nos quiere mostrar es que el hombre es todavía más terrible que el propio demonio) dan al traste con parte de las virtudes de esta película. Afortunadamente tenemos un buen ramillete de bellezas para compensar un film que fue clasificado en la época como “X”. La ridícula secuencia final nos muestra a las claras que el sentido de la mesura no se encuentra entre las virtudes de nuestro realizador. Pero bueno, se lo perdonamos porque al fin y al cabo nos ha hecho pasar un buen rato.

El carnaval de las bestias (1980) de Jacinto Molina. Una escena inicial rodada en el lago Hakone, a los pies del Fujiyama, y algún que otro intérprete oriental es la excusa que tiene Naschy para anunciar a bombo y platillo este film como “la primera co-producción hispano-japonesa". Un mercenario realiza un encargo para un grupo terrorista: el robo de unos diamantes. Una vez realizado el trabajito decide quedárselos para sí. Herido y perseguido por la organización para la que antes trabajaba (y en la que se encuentra su propia esposa) se refugia en un caserón donde vive un doctor con sus dos hermosas (y calientes) hijas y una criada negra. Pero dicha familia guarda un oscuro secreto. Una vez más, una brillante idea que no encuentra su ejecución más adecuada, no logrando ensamblar de manera correcta todos los múltiples elementos que ofrece. Aun así, Naschy logra crear un clima de amoralidad sórdida y un desenlace de lo más macabro. Las mujeres, una vez más, se nos muestran aquí como criaturas reprimidas de sexo y destinadas a recibir alguna que otra palmadita en el trasero y las más tórridas insinuaciones por parte de los machos ibéricos que pululan por el lugar, ejemplo perfecto del papel que a la mujer ha reservado siempre Jacinto Molina en sus argumentos. Silvia Aguilar vuelve a quitarnos el hipo mostrando la belleza de sus curvas como ya hiciera en El Caminante y además agradables presencias de actores como Luis Ciges, Rafa Hernández, Ricardo Palacios o Pepe Ruiz. Con todo, uno de los mejores títulos de Jacinto Molina, y una de las favoritas tanto de él como de nosotros ¿o no?

El aullido del diablo (1987) de Jacinto Molina. Tal como la definió su propio autor una liberación, una huida hacia delante de toda la marginalidad y ostracismo al que el actor había sido sometido por la industria en los últimos años. Un ejercicio de cinefilia rodada con escasísimos medios en una finca propiedad de Naschy donde este resucita todos sus viejos anhelos y se encarga de interpretar nada menos que a doce de los clásicos monstruos de la Universal. El argumento tiene más de un dato autobiográfico, jugando con la figura de Naschy de una manera similar (aunque mucho más modesta) a la que se hacía con Schwarzenegger en El último gran héroe . Un amargado actor en decadencia vive en su chalé en compañía de su sobrino (hijo de su hermano, que murió en extrañas circunstancias), la criada (una Caroline Munro todavía de lo más sugerente) y el mayordomo (Howard Vernon en un papel inicialmente pensado para Christopher Lee). El niño entretiene sus horas de soledad conversando con una serie de monstruos clásicos de terror y urdiendo una venganza contra su despótico tío. Completa el reparto el estupendo Fernando Hilbeck como un sacerdote obsesionado con la criada (Naschy siempre rizando el rizo) y Cris Huerta interpretando al esbirro del párroco. La televisiva realización de Molina no puede evitar que esta sugerente idea caiga en el peor de los ridículos probablemente porque el realizador está más concentrado en hacer un ejercicio de auto-reivindicación que de contarnos una película. A pesar de esto es todavía capaz de ofrecernos alguna escena de extraña belleza. El rodaje estuvo rodeado de múltiples vicisitudes y apenas se pudo terminar a trancas y barrancas. Howard Vernon es el único que parece cómodo en medio del desaguisado (estaba ya curtido ante tantos despropósitos del tío Jess) y el film se queda en eso, un pobre auto homenaje reservado para los nostálgicos e incondicionales fans de Naschy.

Licántropo: El asesino de la luna llena (1996) de Francisco R. Gordillo. A falta de que un servidor vea La Furia del Hombre Lobo (1972) y la que dirigió Fred Olen Ray en 2004, probablemente esta sea la peor aparición cinematográfica de Waldemar Daninsky. El Hombre-lobo en los tiempos de la globalización. Un Psycho Killer haciéndole la competencia durante la mayor parte del metraje. Ya no somos nadie. El Lobo, por comparación, convertido en un cachorrito. Las interpretaciones lamentables todas. Hasta Amparo Muñoz (mostrándonos los últimos rescoldos de su antaño espectacular belleza) parece por comparación buena actriz. Diálogos sonrojantes (¿de verdad los jóvenes hablan así?) y realización pobre, pobre. Naschy echa pestes sobre la cinta y con toda la razón del mundo, ya que se pasó, según sus propias palabras, discutiendo con el director durante todo el rodaje. A pesar de ello, cierto goticismo trasnochado y la aparición final de Daninsky-lobo (por fin) nos produce la sensación de no haber perdido el tiempo del todo. Pero Naschy-Waldemar se merecía algo más después de tantos años de espera. Una de las últimas interpretaciones de otro gran intérprete habitual en el fantástico: José María Caffarell.

Y hasta aquí el humilde estudio de esta Casa de locos hacia una de las figuras más grandes que ha dado el cine fantástico de los últimos tiempos, pieza capital en el desarrollo del fantaterror en nuestro país por más que les pese a sus detractores, que también son legión. Y es que cuando se trata de una personalidad tan vehemente, tan apasionada y entusiasta lo último que puede provocar entre los espectadores es la indiferencia.

Su mejor momento: Su apabullante aparición en el género con La marca del Hombre-lobo (1968) y su premio de interpretación en Paris por El jorobado de la Morgue . Como realizador El huerto del francés (1978) aunque, como ya digo, El carnaval de las bestias tiene su punto.

Su mayor desastre: No le sentó muy bien sendos guiños que Naschy hizo a la comedia con Madrid al desnudo (1979) y sobre todo Operación Mantis (1984), que terminó además por arruinar su productora y reservarle unos años de olvido. Cuantas veces debió escuchar en su mente eso de “zapatero a tus zapatos”.

Con motivo de su colección en DVD,

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